Aung San Suu Kyi ha sido liberada

Aung San Suu Kyi, premio Nobel de la Paz en 1991, ha sido liberada tras su último arresto domiciliario, que ha durado más de siete años, por su oposición a la Junta militar de Myanmar (Birmania) que ejerce un poder represor desde 1988.

Microscopio del Dr. Winter, que desde 2007 ha expresado su solidaridad con Aung San Suu Kyi, expresa su alegría por esta esperanzadora noticia.

Erikah Badu condenada por Window seat

En EEUU, la tierra de las libertades, un tribunal de Dallas ha condenado a Erikah Badu a una multa y a seis meses de libertad condicional por desnudarse en la calle durante la grabación del vídeo de su canción Window seat. El vídeo fue realizado en la plaza donde en 1963 fue asesinado el presidente John F. Kennedy. Algún transeúnte que presenció el desnudo puso la denuncia.

En una de sus novelas escribe Philip Roth: "El giro a la derecha en este país es un movimiento para sustituir las instituciones políticas por la moralidad: su moralidad. Sexo y Dios. Xenofobia. Una cultura de absoluta intolerancia."

Esta noticia parece un buen ejemplo de ello. ¿No crees?

Desaparece El ambigú de Diego Manrique

Si consultas en este blog la lista de mis sitios favoritos, comprobarás que hay un enlace a El ambigú, el programa de Radio 3. Si entras en el sitio puedes leer lo siguiente:

El Ambigú: conducido por Diego A. Manrique desde 1992 y cesado por RNE el 22 de julio de 2010.

Desde hace más de treinta años soy seguidor incondicional de Diego Manrique. He leído sus artículos sobre música (Vibraciones, Star, El País...), he visto sus programas de TV (Popgrama), y sobre todo he escuchado fielmente sus programas de radio (Para vosotros jóvenes, El ambigú...). Sin duda, mi sensibilidad musical y mis conocimientos sobre pop, rock, blues, jazz... le deben muchísimo.

Diego Manrique es un maestro en su profesión que ha recibido numerosos reconocimientos. Me resulta incomprensible que cualquier empresa (una radio pública, en este caso) pueda prescindir de un especialista de su nivel. Radio Nacional de España habla de reajuste del organigrama, aunque sin duda subyacen motivos económicos. Hoy en día lo medimos todo en términos monetarios.

Recientemente he leído que el grupo favorito de nuestro Presidente de Gobierno es Supertramp. Intento respetar todos los gustos, pero este ejemplo representa a la perfección cuál es el nivel cultural en materia musical de nuestros políticos. Quizá ahí radique la explicación del disparate.

En los últimos años estamos viendo cómo los programas y las personas que hicieron grande a Radio 3 han ido desapareciendo. Estamos asistiendo al desmantelamiento a conciencia de la emisora que fue la referencia imprescindible de la música en España. Estoy convencido de que en pocos años seremos testigos de la desaparición definitiva o de la privatización de Radio 3. De momento, alguien se está encargando de ahuyentar a sus oyentes. Al menos yo, digo adiós.

En cualquier caso, desde hace unos días, sin El ambigú de Diego Manrique, este país es mucho más pobre musicalmente.

Entrevista en Efe Eme con Diego Manrique

RNE prescinde del mítico El ambigú tras 18 años

Obrigado, José Saramago

José Saramago ha sido uno de mis autores preferidos desde que leí El año de la muerte de Ricardo Reis (1984). Luego vendría El evangelio según Jesucristo (1991), una novela deslumbrante cuya lectura siempre he recomendado. Despues, tantas novelas memorables hasta llegar a Caín, que comenté hace pocos meses en este blog.

Supongo que El evangelio según Jesucristo y Caín estarían bien presentes en la mente del articulista asalariado del Vaticano que aprovechó la muerte de Saramago para cargar contra él con manoseados tópicos, trasnochados argumentos y nula elegancia. Debería la Iglesia Católica Apostólica Romana, cada vez más alejada de la realidad social, dedicar con humildad sus esfuerzos críticos a analizar su recorrido histórico y su propia actuación, aunque sólo fuera durante el siglo XX.

Predicó Saramago el respeto con la misma fuerza que denunció la barbaridad y el horror cometidos en nombre de cualquier religión, de cualquier dios. El Vaticano se sintió aludido. Por algo será. Entre la prepotente intolerancia de la Iglesia y la lúcida mirada de Saramago tengo clara mi elección.

Se ha repetido que el mejor homenaje que podemos hacer a Saramago, a cualquier autor, es leer sus obras. Estoy de acuerdo. Aquí va mi recuerdo. La elección de este fragmento de El evangelio según Jesucristo no es casual.

Entonces volvió Jesús lentamente el rostro hacia ella y le dijo, No conozco mujer. María le tomó las manos, Así tenemos que empezar todos, hombres que no conocían mujer, mujeres que no conocían hombre, un día el que sabía enseñó, el que no sabía aprendió, Quieres enseñarme tú, Para que tengas otro motivo de gratitud, Así nunca acabaré de agradecerte, Y yo nunca acabaré de enseñarte.

María se levantó, fue a cerrar la puerta del patio, pero primero colgó cualquier cosa por el lado de fuera, señal que sería de entendimiento para los clientes que vinieran por ella, de que había cerrado su puerta porque llegó la hora de cantar, Levántate, viento del norte, ven tú, viento del mediodía, sopla en mi jardín para que se dispersen sus aromas, entre mi amado en su jardín y coma de sus deliciosos frutos. Luego, juntos, Jesús amparado, como antes hiciera, en el hombro de María, prostituta de Magdala que lo curó y lo va a recibir en su cama, entraron en la casa, en la penumbra propicia de un cuarto fresco y limpio.

La cama no es aquella rústica estera tendida en el suelo, con un cobertor pardo encima que Jesús siempre vio en casa de sus padres mientras allí vivió, éste es un verdadero lecho como aquel del que alguien dijo, Adorné mi cama con cobertores, con colchas bordadas de lino de Egipto, perfumé mi lecho con mirra, aloes y cinamomo. María de Magdala llevó a Jesús hasta un lugar junto al horno, donde era el suelo de ladrillo, y allí, rechazando el auxilio de él, con sus manos lo desnudó y lavó, a veces tocándole el cuerpo, aquí y aquí, y aquí, con las puntas de los dedos, besándolo levemente en el pecho y en los muslos, de un lado y del otro. Estos roces delicados hacían estremecer a Jesús, las uñas de la mujer le causaban escalofríos cuando le recorrían la piel, No tengas miedo, dijo María de Magdala.

Henning Mankell: Diario de un viaje al horror

Henning Mankell, escritor habitual en Microscopio del Dr. Winter, es noticia estos días no por sus novelas, sino por su labor como activista. Mankell formando parte de la operación Ship to Gaza viajaba en uno de los barcos que fue apresado por Israel el día 31 de mayo. 9 personas resultaron muertas en el ataque del ejército israelí en aguas internacionales.

Varios medios informativos han publicado el diario en el que Mankell recuerda su viaje al horror.

En el segundo párrafo el escritor sueco argumenta de esta manera el objetivo de la operación:

"La operación Ship to Gaza tiene un objetivo claro y bien definido: romper el bloqueo al que Israel tiene sometida la franja de Gaza. Desde la guerra de hace poco más de un año, la vida de los palestinos que habitan la zona se ha convertido en un infierno cada vez más insoportable."

Y explica, a continuación, su compromiso personal:

"Las palabras se demuestran con la acción, pienso. Resulta fácil decir que se apoya, se defiende o se combate esto o aquello. Sin embargo, es en la acción donde se materializan como un hecho probado ese tipo de declaraciones. Es preciso que los palestinos a quienes los israelíes obligan a vivir en aquel infierno sepan que no están solos, que no los hemos olvidado."

Puedes leer el diario completo publicado en El País en este vínculo: Diario de un viaje al horror

Rufus Wainwright: All Days Are Nights: Songs For Lulu

La próxima semana estará disponible el sexto disco en estudio de Rufus Wainwright, All Days Are Nights: Songs For Lulu. Su anterior y exquisito álbum, Release the Stars, era de 2007.

De entrada llaman la atención las múltiples referencias a William Shakespeare. El título está tomado directamente de los versos finales de su Soneto XLIII:

All days are nights to see till I see thee,
And nights bright days when dreams do show thee me.

(Los días son cual noches, para mí, hasta no verte,
y las noches son días, cuando en sueños te veo.)

Además aparecen tres canciones tituladas: Sonnet 43, Sonnet 20 y Sonnet 10. Estos poemas pertenecen al bloque de sonetos que Shakespeare dedicó a un joven amigo, cuestión que tradicionalmente ha entusiasmado a los críticos y dado lugar a diversas interpretaciones en cuanto a su identidad y al tipo de relación que mantuvieron.

De momento se puede descargar de forma gratuita Who are You New York, la primera pista del disco. Pincha aquí.
Esta canción anticipa lo que encontraremos en el conjunto de la obra: únicamente la voz y el piano de Rufus Wainwright interpretando temas de concentrado lirismo.

Estas son las canciones que componen el disco:

1. Who Are You New York?
2. Sad With What I Have
3. Martha
4. Give Me What I Want and Give It To Me Now!
5. True Loves
6. Sonnet 43
7. Sonnet 20
8. Sonnet 10
9. The Dream
10. What Would I Ever Do With A Rose?
11. Les Feux d’artifice t’appellent
12. Zebulon

La dama y la muerte

El cortometraje The Lady and the Reaper (La dama y la muerte), escrito y dirigido por Javier Recio Gracia y producido por Antonio Banderas y Kandor Moon (productora granadina) ganó el Goya a la mejor animación. Ha sido también candidato, sin suerte, al Óscar en su categoría.

En un tono distendido plantea una cuestión ética: el derecho a una muerte digna.



Puedes verlo en mayor formato pinchando en este enlace

Wilco con Haití

Wilco, la banda de Jeff Tweedy, colabora de forma solidaria con la población de Haití. Por un importe mínimo de 15 $ puedes descargarte los vídeos de dos de sus conciertos: uno celebrado en Brooklyn y otro en Londres. El importe que recaude el grupo irá a parar a dos conocidas ONGs.

Entra en su página web para más información.

Sunset Park, la próxima novela de Paul Auster

Cuando acaba de publicarse en España Invisible, Paul Auster ha anunciado en León, donde recogía el Premio Leteo 2009, que Sunset Park (nombre de un barrio de Brooklyn) es el título de su siguiente novela, ya terminada. La obra se publicará en Estados Unidos en noviembre de 2010 y está protagonizada de forma colectiva por "el mismo número de hombres que de mujeres."

Ze bende en un cruze

As.com. 5 de diciembre de 2009

Se discute apasionadamente sobre la sospechosa "Ley antidescargas" que prepara el Ministerio de Cultura y que pretende regular los contenidos en Internet cuando me encuentro con esta joya ortográfica del diario As en la página de inicio de su edición electrónica. Se me ocurre que el Ministerio de Cultura debería comenzar promoviendo, ante todo, el buen uso del idioma en los medios de comunicación, aunque sean deportivos.

Este "cruze" de cables de As me ha hecho recordar un cartel con el que me cruzo a diario. ¡Vaya cruz!

Wilco y los haikus

Leo en efe eme que Wilco ha organizado un concurso de haikus. El tema tiene que estar relacionado con la banda de Jeff Tweedy. Para concursar, envía tus minimalistas poemas de origen japonés a haiku@wilcoworld.net

A modo de inspiración, la canción Jesus, etc de su álbum Yankee Hotel Foxtrot (2002)

our love

our love

our love is all we have

our love

our love is all of God’s money

everyone is a burning sun

nuestro amor

nuestro amor

nuestro amor es todo lo que tenemos

nuestro amor

nuestro amor es todo el dinero de Dios

cada uno es un sol ardiente

Benjamin Biolay

La Superbe (2099) es el último disco de Benjamin Biolay. En el videoclip de la canción que da título al álbum se acompaña de Marie Agnes Gillot, estrella de la danza francesa. El clip demuestra que sin demasiados recursos técnicos y buenas ideas se consiguen estupendos resultados. Extraordinaria realización. Un único plano secuencia, ¿no?

El primer disco de Benjamin Biolay fue Rosse Kennedy (2002). Un impacto en media Europa. Incluye memorables canciones como Los Angeles.

Rosse Kennedy sorprendió por su mezcla de chanson francesa, pop, jazz... y, entre otros muchos recursos, por dos sampleados de Marilyn Monroe (de la película River of no return, 1954). Uno de ellos se escucha en Les cerfs volants, una de las piezas más brillantes del disco.

Négatif (2003), su siguiente obra, disco doble, le encumbró definitivamente como el último genio de la canción francesa.

David Bowie: Heroes/Helden

La noche del 9 de noviembre de 1989 cayó el Muro de Berlín. Cuando se cumplen veinte años de este hecho histórico podemos recordar una canción inspirada en la existencia del llamado Muro de la Vergüenza.

En 1977 David Bowie se trasladó a vivir a Berlín. En su etapa alemana grabó tres discos conocidos en su conjunto como La trilogía de Berlín. Uno de esos tres discos fue Heroes (1977), que incluye la canción que le da título, una de sus composiciones clásicas. La música fue compuesta por David Bowie y Brian Eno. Ese mismo año se publicó Helden, la versión alemana.

En cuanto a la letra, tiene su pequeña historia. Bowie vivía en un apartamento, antiguo comedor nazi, con vistas al Muro de Berlín. Una tarde observó como Tony Visconti, el productor del disco, besaba a una mujer. De ahí surgió la canción de dos amantes separados por el Muro, cada uno a un lado de la ciudad, que pueden ser "héroes" sólo durante un día.

Ahí va mi traducción libre de la letra:

HÉROES

Yo
Yo seré rey
Y tú
Tú serás reina
Aunque nada
Los alejará
Podemos derrotarlos
Sólo por un día
Podemos ser héroes
sólo durante un día

Y tú
Puedes ser mala
Y yo
Beberé todo el tiempo
Porque somos amantes
Y esa es la realidad
Sí, somos amantes
Y esa es la realidad

Aunque nada
Nos mantendrá unidos
Podríamos robar el tiempo
Sólo por un día
Podremos ser héroes
Por siempre jamás
¿Qué te parece?

Yo
Yo desearía que pudieras nadar
Como los delfines
Como nadan los delfines
Aunque nada
Nos mantendrá unidos
Podemos derrotarlos
Por siempre jamás
Oh, podemos ser héroes
sólo durante un día

Yo
Yo puedo recordar
De pie
Junto al Muro
Y las pistolas
Disparando sobre nuestras cabezas
Y nos besamos
Como si nada pudiera caer
Y la vergüenza
Estaba al otro lado
Oh, podemos derrotarlos
Por siempre jamás
Entonces, podremos ser héroes
Sólo por un día

Podemos ser héroes
Podemos ser héroes
Podemos ser héroes
Sólo durante un día
Podemos ser héroes
No somos nada
Y nada nos ayudará
Quizá estamos mintiendo
Entonces mejor no te quedes
Pero podríamos estar a salvo
Sólo durante un día.

HEROES

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing will
Drive them away
We can beat them
Just for one day
We can be Heroes
Just for one day

And you
You can be mean
And I
I'll drink all the time
'Cause we're lovers
And that is a fact
Yes we're lovers
And that is that

Though nothing
Will keep us together
We could steal time
Just for one day
We can be Heroes
For ever and ever
What d'you say

I
I wish you could swim
Like the dolphins
Like dolphins can swim
Though nothing
Will keep us together
We can beat them
For ever and ever
Oh we can be Heroes
Just for one day

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing
Will drive them away
We can be Heroes
Just for one day
We can be us
Just for one day

I
I can remember
Standing
By the wall
And the guns
Shot above our heads
And we kissed
As though nothing could fall
And the shame
Was on the other side
Oh we can beat them
For ever and ever
Then we can be Heroes
Just for one day

We can be Heroes
We can be Heroes
We can be Heroes
Just for one day
We can be Heroes
We're nothing
And nothing will help us
Maybe we're lying
Then you better not stay
But we could be safer
Just for one day

HENNING MANKELL, EMBAJADOR DEL PREMIO EUROPEO DE LITERATURA 2009

Se acumulan los reconocimientos a Henning Mankell.

El autor sueco será el embajador del Premio Europeo de Literatura 2009, un nuevo premio organizado por la Comisión Europea, la Federación de Libreros Europeos, el Congreso de Escritores Europeos y la Federación de Editores Europeos. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 28 de septiembre en el teatro Flagey de Bruselas.

CRISTINA GARCÍA RODERO

Cristina García Rodero es la primera fotógrafa española que forma parte como miembro de pleno derecho (full member) de la agencia fotográfica Magnum.

Para valorar este hecho conviene recordar que Magnum fue fundada en 1947 por los míticos fotógrafos Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, y que hasta ahora ningún español y sólo tres mujeres antes que ella han sido miembros de la más famosa agencia fotográfica.

Tras cuarenta años de profesión define su labor de la siguiente manera: "El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad."

En particular, me emociona que tras este reconocimiento de prestigio mundial recuerde con humildad sus inicios, la cámara de su padre, su primera cámara a los 16 años, y a quien le inició en el arte fotográfico: "El fotógrafo de mi pueblo, de Puertollano, Sánchez. Yo acudía a él y me aconsejaba, y eso que ni le había comprado la cámara."

(Las citas textuales están tomadas de El País. Entrevista de Lola Huete Machado)

Milan Kundera: Un encuentro

Mañana a las 12 se anunciará quién es el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2009. Entre otros conocidos autores, Haruki Murakami y Milan Kundera aparecen entre los candidatos mejor situados.

Me pregunto cómo se pueden evaluar y comparar los méritos de tan importantes escritores. En definitiva, los premios responden a los gustos personales de los miembros del jurado, así que, sea quién sea el ganador, el resultado será discutible, relativo e, incluso, polémico.

Premios al margen, Milan Kundera es actualidad por Un encuentro, obra de género ensayístico con la que el célebre autor de La insoportable levedad del ser (1984) vuelve a la actualidad literaria tras cuatro años desde su anterior libro (El telón, 2005).

En las páginas de Un encuentro encontramos referencias a insignes creadores como, entre otros muchos, Francis Bacon, Dostoievski, Philip Roth, García Márquez, Paul Valéry, Beethoven, Rabelais, Kafka, Fellini, Picasso… A partir del análisis del algún aspecto de sus obras, Milan Kundera reflexiona libremente (como corresponde al ensayo) con enorme lucidez sobre nuestra sociedad, sobre la vida, la muerte, el arte, la literatura...

Este tipo de esquema (desde los clásicos hasta la actualidad) es habitual también en las obras narrativas del escritor checo. Recordemos, por ejemplo, La inmortalidad (1988) en la que se apoya en detalles biográficos de Goethe o de Beethoven para, mediante la analogía, retratar nuestra época.

Una muestra como ilustración de esta técnica argumentativa: en uno de los capítulos nos remite a un pasaje de El idiota (1869) de Dostoievski en el que, ante las carcajadas sin razón de un grupo de chicas, el personaje Pavlovich se echa a reír por la falta de sustancia de las jóvenes.

En un salto a nuestro tiempo, Kundera ve un programa de televisión en el que todos ríen sin causa de forma exagerada con estrépito. Concluye que Pavlovich se reiría de nuestra hueca sociedad que ríe sin motivo, sin humor, sin sustancia, ante cualquier pretexto.

Por supuesto, Kundera no está defendiendo la seriedad como norma, sino criticando ese mundo superficial “de risa sin humor en el que estamos condenados a vivir.”

When You're Strange

When You're Strange es un documental sobre The Doors dirigido por Tom DiCillo que se ha estrenado en el Festival de Sundance. El film ha contado con la colaboración y las buenas críticas de los compañeros de Jim Morrison. Buena señal.

Haruki Murakami acepta el Premio Jerusalén y visitará Barcelona

A pesar de la petición de grupos propalestinos, Haruki Murakami aceptó el Premio Jerusalén 2009, que recibió del presidente israelí, Shimon Peres, en la apertura de la Feria del Libro.

"Cuando me preguntaron si aceptaba el premio, me advirtieron acerca del viaje a causa de los combates en Gaza. Me pregunté entonces si al venir a Israel no estaba tomando partido... Finalmente decidí venir. Como la mayoría de los escritores de ficción, hago exactamente lo contrario de lo que me dicen que haga", argumentó.

Argumento, en mi opinión, tan débil como decepcionante.

Por otro lado, tendremos a Haruki Murakami en Barcelona el 17 de marzo de 2009 en la Biblioteca Jaume Fuster. El motivo de la visita es el 40º aniversario de Tusquets, su editorial en España.

Piden a Murakami que renuncie al Premio Jerusalén

Microscopio del Dr. Winter quiere recoger una noticia referente al autor de Kafka en la orilla que apenas ha trascendido en nuestros medios de comunicación.

Grupos propalestinos japoneses y de otros países del mundo han pedido al novelista Haruki Murakami que no acuda los próximos días a la Feria del Libro de Jerusalén para recoger el Premio bianual de literatura que lleva el nombre de la ciudad.

En una carta del Palestine Forum Japan se le pide al escritor que "considere en serio el significado social y político de recibir un galardón por parte del Alcalde de Jerusalem (Nir Barkat) después de que Israel haya causado la muerte de más de 1300 personas y herido a más de 5300 en Gaza."

El escrito añade, además, que si recibe el premio contribuirá a la falsa imagen que difundirán los medios de comunicación de que Israel respeta las libertades individuales.

Complicada prueba para nuestro admirado Haruki Murakami. Debe optar entre recoger un prestigioso premio, recibido anteriormente por reconocidos escritores, o denunciar la masacre israelita en Gaza. ¿Puede existir una fórmula mixta? Estaremos al tanto del desenlace.

Stand by me. Playing for Change

Como anticipo del documental Playing For Change: Peace Through Music (estrenado en el Festival de Sundance en 2003 y que aparecerá en abril de 2009) se ha distribuido en Internet esta versión del clásico Stand by me, interpretada por músicos callejeros de diversos países del mundo. Además de refrescante y optimista esta canción tiene una finalidad solidaria. Entre otros objetivos, conseguir fondos para luchar contra el SIDA o construir escuelas en países pobres.

Playing For Change es un “movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y conseguir la paz en el mundo a través de la música“. El documental es obra de Mark Johnson y Jonathan Walls, que durante varios años han grabado a músicos callejeros de todo el mundo, de todas las razas y de todas las religiones.